Accionar Empático por un Contexto Realmente Nuestro.

Actualmente convivimos en un mundo socialmente fragmentado, cada vez más los grados de especificación han ido atomizando nuestra realidad social de manera de que cada uno queda confinado a una parte, inconciente  de su participación de un todo, entonces, cada parte genera un mundo que posee sus deberes y derechos, sus necesidades, sus miradas, opiniones y juicios sobre la experiencia social que les corresponde percibir, vivir.

Nuestra sociedad se ve compuesta por múltiples mundos donde los habitantes se distribuyen y relacionan de manera alienada.

Así, los profesores promueven sus necesidades, los empresarios las de ellos, los transportistas sus propias preocupaciones, y por supuesto los artistas estamos enarbolando nuestras propias banderas de lucha por lo que consideramos debiese ser un trato justo, con respeto a nuestro oficio, a nuestro desempeño.

Sin embargo, dejando de lado ciertas circunstancias que son únicas a la realización de nuestro oficio, existe una serie de temas que cruzan transversalmente a nuestra sociedad.

Es por esto que debemos buscar generar vasos comunicantes, denotantes de estas necesidades a los demás actores sociales, denotar que lo que cada uno comprende como necesidades propias, en verdad son derechos o deberes colectivos. Crear vasos comunicantes donde no solo podamos dar a conocer nuestras justas demandas, sino también empaparnos de las demandas del otro, ser capaces de generar un acto empático que va más allá de comprendernos mutuamente, sino de (con)movernos.

El Arte, así con mayúscula, tiene entre sus componentes lingüísticos la capacidad de generar estas instancias, una obra debe ser promotora de contenidos, significados, símbolos. Debe buscar un contacto, una respuesta, un significar en quien la observa, en quien participa como un receptor, la obra y el lenguaje del cual se ayuda, debe ser capaz de permitir una (con)moción, un mover o accionar conjunto, de lo contrario vuelve a su condición de ornamento, de decoración.

Si somos artistas, debemos entonces encontrar maneras en que nuestro léxico, nuestro quehacer busque, por medio de la empatía, el romper las barreras especifistas y denote la transversalidad de las demandas sociales a los diferentes oficios y actores sociales. Antes de dar el primer paso en una marcha multitudinaria que exija, plantee y se responsabilice por aquellas demandas justas que necesitan resolverse, primero se deberá aunar criterios, denotar similitudes, sumar voces y accionar (no reaccionar) hacia la justicia social que deseamos, no como un gremio, sino como un todo (con)mocionado, activo y participativo que demanda por un contexto más nuestro.

  

“…Hay dos fuerzas que están en la cabeza humana, el egoísmo y la solidaridad. La afirmación del individuo y la afirmación de lo colectivo. Solamente la cultura puede hacer primar la solidaridad” Pepe Mujica, presidente del Uruguay, en entrevista al diario El País de España (17-04-2011).

Es deber nuestro entonces, denotar con acciones, las injusticias transversales propias a un sistema socio-económico como en el que nos desenvolvemos, un sistema violento que una y otra vez nos exigirá el ojo por ojo, provocandonos de manera violenta, tacita o subyacente, una violencia que buscara una reacción violenta, un detonante, una vuelta de mano, una reacción que les permita entonces volver a disociarnos, a encasillarnos, a volver a ser parte y a que nadie comprenda que nuestras demandas no son ni circunstanciales ni son desmedidas para tan pequeña porción de la sociedad, sino, son demandas reales, fuertes, concretas y pertenecientes a todos porque nuestras demandas serán también las de los otros, las de todos.

La invitación es a crear instancias artísticas de denotación, no de detonación, instancias empáticas que nos lleven a la reflexión, comparación, preocupación por todas nuestras (tuyas y mías) realidades sociales.

A ser activos, comprometidos y responsables por cada una de nuestras demandas, necesidades, derechos y deberes. A ser artífices, actores de nuestro entorno, de levantar nuestros imaginarios sociales para compartirlos, para nutrirlos, para que se concreten, para que sean Realidad, con mayúscula.

A ser promotores de un (con)mover a un (co)accionar social, transversal y horizontal donde nuestros derechos y deberes sean generadores de ese nuevo contexto, un contexto realmente nuestro.

Llevemos a la acción nuestro nocturno encuentro con las utopías.

De este segundo encuentro, exponemos los puntos que proponemos como necesidades a las políticas culturales, base de nuestra construcción social:

-          Que las políticas culturales considere el desarrollo del arte popular, callejero, no académico.

-          Que las políticas culturales consideren concretamente la realidad material de sus trabajadoras y trabajadores: salud, previsión y seguridad social para un sector de la sociedad que en general trabaja sin la figura legal del contrato. El arte y la cultura no son entes abstractos que surgen por si solos, hay sujetos inmersos en contextos sociales trabajando  detrás de estos conceptos tan presentes en los discursos y propuestas del ámbito político.

-          Que las políticas culturales asuman concretamente el desarrollo de las expresiones artísticas y culturales de los pueblos originarios y no sólo  considere estas expresiones como un problema pequeño-empresarial ligado al turismo y a la mercantilización de dichas expresiones.

-          Descentralización de los proyectos de financiamiento para el desarrollo de actividades artísticas. Impulsar y financiar el desarrollo de talleres y actividades artísticas de primer nivel en comunas y regiones, permitiendo el amplio acceso de la comunidad a este tipo de expresiones, y generando al mismo tiempo fuentes laborales para los artistas en todo el país.

-          Revisar y modificar los criterios de valorización de los proyectos concursantes a fondos de financiamiento. El objetivo es generar desarrollo y no industria cultural.

-          Revisar la relación entre el desarrollo artístico y la capacidad pedagógica de artistas frente a la lógica mercantil de los grados académicos.

-          Mantener un equilibrio en la entrega de becas entregadas en el ámbito de la creación artística para el desarrollo profesional de su comunidad; y las otorgadas a profesionales de otros ámbitos de la sociedad.

-          Que se considere, al momento de financiar becas y pasantías la situación económica del o la postulante, favoreciendo a quienes no cuentan con recursos propios para su perfeccionamiento profesional.

-          Exigimos la inserción del desarrollo artístico y todas sus expresiones en los programas de educación desde su etapa más primaria, tanto en colegios públicos, semisubvencionados, así como en particulares; permitiendo de esta manera, el desarrollo de las capacidades creativas de la sociedad en todos sus aspectos de manera igualitaria; y generando al mismo tiempo un nuevo ámbito de inserción laboral para el sector artístico de nuestra sociedad.

La invitación entonces es a generar convocatoria para seguir construyendo este, nuestro contexto, con nuevas propuestas que potencien la discusión y reflexión en torno a nuestra inserción en el ámbito social.

Ya somos más que dos, y esa es la comprobación de la posibilidad de ser múltiples, pronto seremos miles. Sigamos avanzando!

Próxima reunión Espacio Peztaña, Santo Domingo 2264 Metro Cumming.
(Entre Maturana y Cumming.)

LUNES 2 de MAYO, 21:00 hrs.

Reunión de artistas por un contexto más nuestro.

Hola Amigos, el pasado lunes 18 de abril, nos reunimos diversos artistas para compartir pensamientos, inquietudes, demandas y propuestas respecto de nuestro oficio. La idea de este y los futuros encuentros, es poder construir un espacio común que canalice dichas inquietudes transformándolas en acciones concretas que expresen de una u otra forma esta reflexión. Se propone este espacio como un lugar de convergencia, sin exclusión alguna para accionar.

Existe en nosotros cierto malestar, pues hay situaciones que circundan nuestro quehacer, las cuales evidentemente provocan descontento y conflictuan nuestra labor. Tenemos una responsabilidad como protagonistas fundamentales en la construcción de nuestra sociedad y al mismo tiempo, derechos para que la realización de esta se lleve de la mejor manera dentro de nuestras posibilidades como país. Conversamos a diario respecto de una serie de elementos que opacan nuestra dignidad como trabajadores y hacen dificultosa nuestra labor creativa; no contrato para quienes ejercen la pedagogía en los distintos niveles educacionales, despidos sin indemnización, nuestra precaria condición sobre el sistema de salud, la imposibilidad de llevar a cabo una acción artística en espacios públicos y la total inexistencia del arte en la educación son algunos de los tópicos que se expusieron en este primer encuentro. El objetivo no es sólo reclamar y pedir soluciones para nuestra vida (“no pedimos que nos sirvan la mesa”), pero sí condiciones igualitarias respecto al arte como base fundamental de una sociedad y dignidad respecto de nuestras condiciones laborales.

“…Hay dos fuerzas que están en la cabeza humana, el egoísmo y la solidaridad. La afirmación del individuo y la afirmación de lo colectivo. Solamente la cultura puede hacer primar la solidaridad” Pepe Mujica, presidente del Uruguay, en entrevista al diario El País de España (17-04-2011).

El Consejo nacional de la cultura y las artes, publicará a mediados de este año las políticas culturales para Chile de 2011 en adelante; propuesta creada al margen de la mayoría de nosotros, los artistas. Desconocemos quiénes, si es que hay alguno, han sido los creadores de este documento y bajo qué realidades colocan el prisma para visualizar y proponer cambios o nuevos rumbos. Establecimos por tanto en este encuentro, accionar desde nuestro lenguaje en respuesta a ésta y muchas otras situaciones alejadas de nosotros como hacedores de arte; se propone realizar intervenciones artísticas, convocar marchas, reflexionar sobre nuestra manera de abordar la pedagogía, redactar un documento con demandas y propuestas, entre otras cosas; todas propuestas concretas para llevar a cabo en el corto, mediano y largo plazo. El llamado es una invitación a ser protagonistas de nuestro contexto, siendo de una vez por todas una comunidad de pares, más que una competencia de desconocidos. Aceptamos y apoyamos el crecimiento de las posibilidades de desarrollo del arte, en ciertos aspectos del último tiempo; sin embargo, al mismo tiempo, sabemos que el camino se guía hacia ámbitos de construcción social que no tienen absolutamente nada que ver con el arte y la edificación de una cultura igualitaria para toda nuestra sociedad.

Cabe destacar la presencia en esta reunión del presidente de la federación de escuelas de arte de la Universidad de Chile, quien nos comentó sobre el movimiento que llevan a cabo desde hace un tiempo las escuelas de arte de santiago, las cuales viajan en el mismo sentido en el que se propone este encuentro ¡¡Por tanto ya hay bases para seguir cimentando este movimiento!!

La invitación entonces, es para traer y compartir todas nuestras inquietudes y propuestas para seguir construyendo como protagonistas nuestra comunidad artística para este, nuestro país. El lunes 25 de Abril a las 21:00 hrs. en la sala del Colectivo de Arte La Vitrina, ubicada en Marín 0349, cerca del metro Santa Isabel.

¡¡¡Los esperamos!!!